Extreme E ist eine völlig neuartige Rennserie, in der Elektro-SUVs in extremen Umgebungen auf der ganzen Welt antreten werden, die bereits von Klima- und Umweltproblemen beschädigt oder betroffen sind. Die globale Reise soll so die Auswirkungen des Klimawandels und menschlicher Eingriffe an einigen der entlegensten Orte der Welt beleuchten und die Einführung von Elektrofahrzeugen auf der Suche nach einer kohlenstoffärmeren Zukunft für den Planeten fördern. Auf sportlicher Seite arbeitet Extreme E mit AFC Energy zusammen, um seine bahnbrechende Wasserstoff-Brennstoffzellentechnologie zum Aufladen seiner Rennwagen mit emissionsfreier Energie zu nutzen. 20 Fahrer aus zehn Teams treten bei Extreme E an, wobei jedes Team aus einem Fahrer und einer Fahrerin besteht, als Teil der Bemühungen von Extreme E zur Förderung der Gleichstellung der Geschlechter und gleicher Wettbewerbsbedingungen. Nachhaltigkeit. Ein Thema, das auch Weltmeister Nico Rosberg sehr am Herzen liegt. 

Ganze elf Jahre fuhr Nico Rosberg in der Formel 1 bis er 2016 den Titel des Weltmeisters holte. Fünf Tage nach seinem Titelgewinn beendete Nico seine Karriere als aktiver Fahrer und startete eine Karriere als Nachhaltigkeitsunternehmer. Jetzt leitet sein Team mit Unterstützung internationaler Experten aus Monaco, Großbritanni-en und Deutschland von Monaco aus eine Vielzahl von Projekten. Aber natürlich kommt auch der Rennsport nach wie vor nicht zu kurz und so startete er 2020 Rosberg X Racing vor der ersten Extreme E-Saison im Jahr 2021.
Wir trafen den engagierten Rennfahrer auf Sardinien und erfuhren das ein oder andere Detail, das auch die Formel 1 mal aus einem ganz anderen Blickwinkel betrachtet. Nämlich directement aus dem Cockpit. Und wer schon immer mal dachte, er wäre bestimmt auch ein guter Rennfahrer, der kann schon mal ins ausgiebige Fitnesstraining starten. Sie werden gleich wissen warum. Aber zunächst an Nico die Frage, ob er hier bei Extreme E selbst schon gefahren ist, oder ob es das nie tun würde? 

Nico Rosberg: Nein, da hätte ich Angst. 

Wirklich? Als Formel 1 Fahrer? Weil Du diese Art von Ren-nen nicht gewohnt bist?
 
Nico Rosberg: Du hast ja gesehen – die machen da Überschläge, da hätte ich Angst.

Beschreibe uns doch mal bitte die Situation, wie es ist, wenn man mit 300 km/h auf eine Kurve zufährt und es eng wird. Was geht da in Dir vor? Hast Du da auch Angst?

Nico Rosberg: Es kommt darauf an, wie die Auslaufzone ist. Wenn man weiß, man macht einen Fehler und es passiert nichts, dann ist das ok. Aber wenn man in einer ganz schnellen Kurve mit 300 Stunden-kilometern unterwegs ist und man ist direkt außen und es regnet und man macht einen kleinen Fehler und man weiß, dass man dann an der Wand landen würde, dann hat man schon Respekt. Und wenn sich dann das Auto noch ein bisschen bewegt, dann kann man durchaus auch Angst haben. Das ist nicht bei allen so, ich hatte das. Die anderen Fahrer sind einfach manchmal so bekloppt, denen ist alles egal. Ich habe da früher schon immer Respekt gehabt. 

Bist du vor den anderen eher immer davongefahren oder hast du gedacht, ich bin sowieso schneller als alle anderen? 

Nico Rosberg: Mein Teamkollege war im gleichen Auto unterwegs wie ich und der ist der beste Rennfahrer aller Zeiten in der Geschichte des Motorsports: Lewis Hamilton. Von daher kann ich mir da nicht einbilden, dass ich dem davongefahren wäre. Es war ein ganz enges Duell, wo die Kleinigkeiten dann letztendlich den Unterschied gemacht haben. Wir hatten dann beide 380 Punkte und ich hatte 5 Punkte mehr am Schluss über eine ganze Saison hinweg. Es ist auch eine mentale Sache, dass man das Beste aus sich selbst herausholt. Eine totale Fokussierung auf das Jahr und dass man nicht zu viele andere Sachen drumherum hat und dann in den Hochdrucksituationen einfach so gut abliefert und sich so konzentriert, dass man dann keine Fehler macht.

Ist das körperlich genauso anstrengend wie mental? 

Nico Rosberg: Also körperlich ist es so, dass meine Frau auch immer gesagt hat: „Ich würde auch gerne mal ein paar Runden fahren, um abzunehmen“, denn ich habe bei jedem Rennen um die 3,5 Kilo verloren. Aber das ist nur Wasser, nur Flüssigkeit, das ist am nächsten Tag wieder auf der Waage. Man schwitzt wie verrückt. Da musste ich meiner Frau auch erklären, dass das nichts bringt, weil es eben nur Wasser ist und kein Fett. Man darf nicht verges-sen, wir haben so etwas wie einen Skianzug an, die Sicherheitsgurte sind so eng am Körper angebracht – denn sie müssen ja sicher sein – dass man kaum mehr atmen kann, man kann die Lunge nicht aufmachen und muss ganz flach atmen. Dazu sitzt man in einem Carbonsitz, der um einen herum gegossen ist, um einen überhaupt im Auto zu halten, bei diesen starken Fliehkräften wie im Kampfflugzeug. Dazu kommt ein Helm und Balaclava (feuerfeste Gesichtsmaske), es kommt null Frischluft rein, dann habe ich 70 Grad heißen Sprit hinter meinem Rücken, dann 50 Grad der Boden unter mir, der Asphalt, und wir sitzen ja quasi auf dem Boden, so tief liegen die Autos. So ist es in dem Cockpit 50 Grad heiß. Das ist wie zwei Stunden lang in der Sauna Fahrrad zu fahren. 

Das geht doch enorm auf den Kreislauf!

Nico Rosberg: Ja, da kippen auch regelmäßig einige um, wenn sie nach dem Rennen aufstehen. Dann sind sie erstmal weg. Das weiß man in dieser Art eigentlich gar nicht, wie heftig das alles ist.

Du bist jetzt aber nicht nur für Nico Rosberg Racing hier, sondern auch für Sunreef Yachten. 

Nico Rosberg: Ja, was Sunreef und wir gemeinsam haben ist, dass wir die Elektrifizierung und die Nachhaltigkeit vorantreiben. Dafür hat Sunreef eine Passion und das finde ich richtig Klasse, denn die Yachtindustrie ist ja heftigst nicht nachhaltig. Und so ist es schön, dass da jetzt auch mal was passiert. 

Lieber Nico, aber Lithium scheint hier noch nicht die finale Lösung zu sein?

Nico Rosberg: Es ist auf jeden Fall eine sehr gute neue Etappe und Sunreef macht das jetzt vor. Mit momentan 10 Stunden Reichweite. Und wenn man dann noch Solarzellen auf der Yacht hat und ein Segel, dann ist man schon sehr autark. Das ist ein großer Fortschritt. Dreiviertel der Sunreef Kunden wollen das auch so kaufen, mittlerweile. Es ist interessant zu sehen, dass auch die Käufer bei Superyachten in diese Richtung gehen möchten. Und sie sparen sogar Geld dabei, denn sie haben ja viel weniger Spritkosten. Das finde ich sehr cool und da bin ich auch stolz drauf. Ich habe auch selbst eine Sunreef Yacht mit 80 Metern. 

Was würdest du denn unseren Lesern und Zuschauern für das kommende Jahr wünschen?

Da kann man ja nur ein größeres Wohl wünschen und zwar in jeder Hinsicht. Am meisten sogar mental aber auch dass man weniger finanzielle Sorgen hat, denn es leiden bestimmt viele unter der Jobsituation. Und natürlich wünsche ich allen, dass sie  mehr Zeit haben für Freunde und Familie. 

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Elisabetta, hast Du ein Beauty-Ritual und bitte sage jetzt nicht, Du trinkst immer viel Wasser!
Ich habe vor zwei Minuten erst Champagner getrunken und ich trinke gleich auch noch mehr! (lacht). Ich habe das Rauchen aufgegeben, das bringt schon sehr viel. Ich habe viele Jahre lang geraucht, dann wurde ich schwanger und habe aufgehört. Ich denke, das war das Beste was ich habe machen können. Ansonsten hatte ich früher einige Hautprobleme. Die Haut war sehr ölig, hier habe ich einige Behandlungen machen lassen. Wenn man ein Teenager ist, hat man gelegentlich derartige Probleme. Glücklich sind die, die mit einer perfekten Haut geboren werden. Es gibt auch heute sehr gute Technologien und nicht invasive Maßnahmen, wie Peelings, die sehr viel bringen.

Schönheits-OPs hast Du bislang nicht machen lassen bei Dir, oder? Ich kann zumindest nichts erkennen. In L.A., wo Du lebst, ist das ja an der Tagesordnung…
Ich weiß! Aber wenn ich vor Kameras stehe, sollten die Leute mich ja noch erkennen können (lacht). Ja, ich mache nur kleine Sachen, würde aber mein grundsätzliches Aussehen nicht verändern.

Machst Du besondere Diäten?

Du hast keine Ahnung, was ich alles esse!

Aber Du bist doch ganz schlank, wie geht das?

Ich mache Mixed Martial Arts, das bringt mich immer zum Schwitzen und ist ein su- per Kardio-Training. Ansonsten kann ich mich glücklich schätzen, dass ich so eine gute Genetik habe. Ehrlich gesagt, sind meine Taschen immer voller Schokolade! Ich bin sogar ein Schokoladen-Spezialist.

Du hast vorhin gesagt, Du trinkst nur Champagner…

Nein, ich trinke auch Wasser. Manchmal. Und was ich wirklich gerne trinke ist Sake! Warmen Sake! Habe ich erst gestern so für mich entdeckt! Der passt hervorragend zu meiner Ernährungsweise, die eher eine asiatische als europäische ist, was bedeutet: viel Reis und nochmals Reis, weißes Fleisch und Seafood!

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Eine Legende in Hagen: Superstar trifft Kunst

Hagen. Mitten im Ruhrgebiet. Vor den raumhohen Glasfronten des Osthaus Museum Hagen bereits in den Morgenstunden Gruppen von wartenden Fans, um nur einen kleinen Moment mit ihrem ganz persönlichen Superstar Sylvester Stallone zu erhaschen. Stallone ist für viele ein Synonym für Rocky. Er ist Rambo. Ein Held, im Kampf mit sich selbst, mit anderen, dem Leben. Ein Mensch, der mit bösen Mächten ringt, der sich nach oben kämpft. Dass „Rocky“ tatsächlich eine von Stallone selbst erfundene Filmfigur ist, wissen Kunstkenner seit vielen Jahrzehnten. Denn sie entstand lange vor dem Film-Script zuerst auf der persönlichen Leinwand des Sylvester Stallone und ist als „Finding Rocky“ aus dem Jahr 1975 auch in der Ausstellung zu sehen. Es war nicht der Film, der das Gemälde inspirierte, sondern das Gemälde, das Sylvester Stallone auf die Idee brachte, die Geschichte zu schreiben. Die Malerei war für den Filmautor Teil des kinematografischen Schaffens, der Entstehung vorgelagert. Stallone ist Autor, Maler und Schauspieler in einer Person. Schon lange vor seiner Lei-wandkarriere hatte er also mit Malerei begonnen. Und bereits 2013 erklärte er bei der Eröffnung seiner monografischen Ausstellung im Russischen Museum in St. Petersburg, dass er eigentlich lieber Maler als Schauspieler geworden wäre. Ganz ähnlich äußerte sich der Kinostar im Jahr 2015 anlässlich seiner Überblicksausstellung im Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain in Nizza: „Ich glaube, ich bin ein viel besserer Maler als Schauspieler.“ Aber das breite Publikum kennt ihn vorrangig als Kämpfer auf der filmischen Leinwand. Als Ikone, Gigant, der stärker ist als das Leben. Rocky ist also zweifellos seine eigene Schöpfung.

Von der Leinwand zur Leinwand: Die unerwartete künstlerische Seite Stallones

Auftritt Sylvester Stallone. „Good Morning!“ ruft der Hollywoodstar und Künstler freundschaftlich mit seiner tiefen, sonoren und so beeindruckenden Stimme in die Menge. Und der Direktor des Kunsthaus Museums Hagen, Dr. Tayfun Belgin, gibt erste Einblicke in die Ausstellung: „Sylvester Stallones expressive Bilder führen uns mit großer Energie vor Augen, was unsere Existenz ausmacht. Seine Themen kreisen um Spiel, um Träume, um Fantasie, um harte Realitäten, um Glaube und um Tod. Zur biographischen Realität Stallones gehört selbstverständlich seine Auseinandersetzung mit den Gewinner- und Verlierertypen, mit Rocky, Rambo und anderen Leinwandfiguren. Die Identifikation mit dem Helden Rocky, dem Boxer, der bis auf das wirklich große Ereignis in seinem Boxleben, eher zum Typ Verlierer zählte, gilt bis heute. Die Bilder dieser Ausstellung beweisen es mit großer Bejahung. Stallone ist der Maler und der Schauspieler in einer Person. Wir haben das Glück, in unserer Retrospektive im Osthaus Museum Hagen einige seiner frühesten Werke, die selten oder noch nie gezeigt beziehungsweise abgebildet wurden, zu zeigen.“

Der künstlerische Ausdruck eines Filmstars: Sylvester Stallones Ausstellung in Hagen“

Wir schlendern andächtig mit Sylvester Stallone durch die Ausstellung seines beeindruckenden Schaffens. Farbenfrohe, energiegeladene Werke tun sich vor uns auf. Wir tauchen ein, in eine Welt, die die Tiefgründigkeit und enorme Vielseitigkeit eines Sylvester Stallones preisgibt. Seine Gemälde sind zunächst eine Reflexion über die Ikonen-Fabrik, die das Kino nun einmal ist. „Der Malerei nähere ich mich anders als dem Film“, sagt Stallone. „Mir ist klar, dass meine Bilder nicht viele hundert Millionen Menschen auf der ganzen Welt erreichen, sondern sehr viel weniger, und sie erzählen eine viel persönlichere Geschichte. Die Betrachter müssen also ihre Vorstellungskraft einsetzen, um herauszufinden, was der Künstler unterbewusst auszudrücken versucht.“

Interessant ist auch, wie der Künstler arbeitet. Bei seinem Werk „Finding Rocky“ benutzte er nämlich einen Schraubenzieher zur Kreation und keinen Pinsel. Ein rohes Werkzeug, fast schon eine Waffe. Denn der Action-Schauspieler schreitet auch bei seinen Kunstwerken mit Action zur Tat. Manchmal sogar mit Messern als Malwerkzeug bestückt, erinnert Stallones Maltechnik an einen „Kampf“. Und genau das bestätigt er uns im Interview:

Sylvester Stallone im Interview: Malerei als Kampf und Befreiung

Elke Bauer: Was fühlst Du denn beim Malen? Ist es immer eine Herausforderung oder gibt es manchmal dabei auch diese Momente der inneren Ruhe?

Sylvester Stallone: „Ganz ehrlich? Ich fühle mich energiegeladen! Ich fange an zu schwitzen, reisse mir das Hemd runter – es ist wie eine Schlacht, wie ein Kampf. Und dann – das Frustrierendste am Malen: Ich bin dermaßen unordentlich. Ich weiß nicht, wo die Deckel sind, die Farbe trocknet ein, ich kann den richtigen Pinsel nicht finden, ich werfe Tische um! Oh ja – es geht zu wie auf dem Schlachtfeld!“ Stallone lacht. Er ist ein äusserst charismatischer und humorvoller Mensch. Der sich nie gescheut hat, in sein tiefstes Inneres abzutauchen und das preiszugeben.

Sylvester Stallone: „Es ist eine Sache, in einem Film mitzuspielen, bei dem man die Unterstützung von 500 Crewmitgliedern hat, einschließlich des Regisseurs und dazu ein Filmstudio, Werbung und perfektes Licht und bei dem für alles gesorgt ist. In der Malerei hingegen, ist man ungefähr so nackt, wie bei der Geburt. Während ein Film im Grunde ein Gemeinschaftswerk ist, an dem mehrere Personen arbeiten, gibt es bei der Malerei keine Kompromisse. Die Malerei hat kein Drehbuch, keine Agenda, keine Produktionsgesellschaft. Es gilt: Keine Ausreden. Und nur man selbst ist dafür verantwortlich. Bei der Malerei geht es nur ums Ich. Man ist emotional entblößt. Malerei ist demnach etwas, was zunächst nur einen selbst betrifft und es ist diejenige Kunst, die am wenigsten Denkarbeit erfordert. Denn wenn man malt, fließt es aus einem heraus. Und ziemlich oft ist es nicht das, was man sich vorher vorgestellt hat. Das kann sogar frustrierend sein. Aber diese vermeintlichen Fehler und Missgeschicke, zum Beispiel mit ei-ner nicht angedachten Farbe, führen einen auf Wege, die man nicht beabsichtigt hat, die aber so ungemein wichtig sind, sie zu beschreiten. Malen heißt, die Komfortzone zu verlassen.

Dabei ist es für mich nicht von Bedeutung, ob das Bild schön aussieht. Ich denke, dass man vorrangig die Angst vor dem Versagen loswerden muss. Viele Künstler haben große Angst, ihre Bilder auszustellen. Aber in die Dualität zu gehen ist gut für einen Künstler. Es geht um den Versuch, etwas Neues zu schaffen, und aus der Unsicherheit entsteht manchmal etwas Großes. Ich denke tatsächlich, dass eine gewisse Angst zu haben, etwas ganz Wichtiges ist, im Leben. Denn sie ist es, die einen zu neuen Unternehmungen antreibt. Oft ist das Scheitern der beste Lehrer der Welt. Wenn ich mich also zu sehr an einen Stil gewöhnt habe, dann sage ich: „Hier gibt es keine Herausforderung mehr“ – denn ich weiß ja schon, dass dieser Stil funktionieren wird. Und tatsächlich kann man beobachten, dass es einige großartige Künstler gibt, die ihr ganzes Leben lang einen einzigen Stil beibehalten haben, weil sie sich damit wirklich wohl gefühlt haben. Mich macht das allerdings völlig nervös und dann denke ich: „Mensch, das wird mir zu einfach, lass mich etwas ausprobieren, das nicht derart bequem ist!“

Stallone stellt sich ständig der Ungewissheit und dem Unbehagen des Experiments. „Die Malerei kann dich an der Gurgel packen und in eine andere Richtung ziehen, in unerforschtes Gebiet. Das passiert nicht immer, aber wenn es passiert, hat man in der Regel ein fantastisches Bild, auf das man wirklich stolz sein kann.“ Ein Überblick über sein Werk offenbart eine eher seltene optische Vielfalt. Von der Gegenständlichkeit bis hin zur extremen

Abstraktion führt es durch verschiedene Kunstrichtungen. „Meine Frau würde es lieber sehen, wenn ich Blumen male. Aber ich interessiere mich nicht für die Blume, sondern für die Idee hinter der Blume“, sagt Stallone. Er erklärt geduldig und lächelnd seine Werke. Bild für Bild. Ganz so, wie man ihn nur teilweise kennt. Emotional mit sehr viel Ausdruck, leidenschaftlich, ehrlich und authentisch. Ein Mensch zum Anfassen, ohne Starallüren, nahbar, freundlich, liebenswert und empathisch.

Ein Jahrhunderttalent im Rückblick: Stallones Beiträge zur Welt der Kunst

Schauspielerei ist darstellende Kunst, das wid oftmals vergessen. Denn ein herausragender Schauspieler erweckt die Figur so zweifellos zum Leben, dass er untrennbar mit ihr verschmilzt. Sie wird real. Der Beruf des Schauspielers verlangt dabei, dass er in seiner Rolle einen Teil seines eigenen Wesens zugunsten des Charakters aufgibt, den er verkörpern soll. In seinen Filmen bringt Sylvester Stallone die Emotionen von Rocky Balboa oder John Rambo zum Ausdruck, fiktive Charaktere mit ganz anderen Persönlichkeitsmerkmalen als seinen eigenen. In seinen Gemälden kann Stallone hingegen seine eigene Persönlichkeit ausdrücken und seine Leidenschaften und seine Gefühle zeigen, seine ureigenen Empfindungen.

Stallone in Hagen. Auch mit seiner Malerei hat er längst Weltrum erlangt. Er ist ein Jahrhundert-Ausnahmetalent. Allein seine immense Selbstreflexion lässt ihn sich über alle Grenzen hinweg entwickeln. Und er entwickelt ein stückweit damit die ganze Welt. Sein Kampf für die Freiheit der Emotion und des Geistes ist ein stetes Ringen im Sinne der Freiheit aller.

Weitere Inhalte von Wahnsinn by Elke Bauer

Als die Frau sie schon kurz darauf in ihre krummen Geschäfte verwickelt, wird klar, dass die beiden mehr gemeinsam haben, als man ihnen ansieht. Auf der Jagd nach dem großen Coup, der sie von allen Abhängigkeiten befreien könnte, begeben sie sich in Südkoreas Unterwelt und behaupten sich dort gegen Männer, die sie dominieren, besitzen und benutzen wollen.

Ein fragiler, aber alternativloser Kokon

In ihrem zweiten Langfilm lässt Han Shuai zwei Einzelkämpferinnen aufeinandertreffen, die das Leben gelehrt hat, sich nur auf sich selbst zu verlassen. Während sie ihren widerwilligen Kennenlerntanz tanzen, sich mal anziehen und mal abstoßen, mal näherkommen und wieder voneinander abwenden, rückt ihr Plan in den Hintergrund.

Der verbindende Kokon, der sich um die beiden spinnt, wenn sie nachts auf dem Moped durch die Stadt rasen, scheint fragil, aber alternativlos.

Vor 14 Jahren wurden in Sachsen Äpfel der Sorte „Kaiser Wilhelm“ geerntet und bei „Augustus Rex“ in
Dresden gebrannt. Erste Probeentnahmen aus dem Tank wurden bereits 2007 bis 2009 auf internationalen
Spirituosenwettbewerben mit Silber und Gold ausgezeichnet.
Die jahrelange Reife im Tank hat diesen Apfelbrand zu einem wahrlich kaiserlichen Genussdestillat werden
lassen, so dass sich Augustus-Rex-Gründer Georg Schenk dazu entschied, eine mit 1.000 Flaschen limitierte
Kaiseredition auf den Markt zu bringen.
Das Haus Hohenzollern unterstützt dieses Vorhaben und stellt für das Etikett ein wenig bekanntes Gemälde von Kaiser Wilhelm I., 1887 von Ferdinand Keller gemalt, zur Verfügung.

Mittwoch, 22. Februar 2022, 12.00 Uhr

Burgrestaurant Rudelsburg, Am Burgberg 33 in 06628 Naumburg (Saale)

Mit dabei:

• Franz-Friedrich Prinz von Preußen, Haus Hohenzollern – Ur-Enkel des letzten deutschen
  Kaisers
• Christine Prinzessin von Preußen, Haus Hohenzollern – Ur-Ur-Enkelin des letzten deutschen
  Kaisers
• Thiemo von Creytz, Burgrestaurant Rudelsburg
• Georg W. Schenk, Gründer und Geschäftsführer der Augustus Rex® GmbH

Der nihilistische Thriller stellt den aufstrebenden Bodybuilder Ralphie in den Mittelpunkt, der als Uber-Fahrer arbeitet. Er wird in einen libertären Männlichkeitskult hineingezogen. Ralphie verliert in der Folge den Bezug zur Realität, als seine unterdrückten Wünsche geweckt werden. Die Uraufführung des Films fand am 18. Februar 2023 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin statt. Manodrome erhielt eine Einladung in den Wettbewerb um den Goldenen Bären, den Hauptpreis der Berlinale. Der Film gelangte auch in die Auswahl für den LGBTIQ-Preis Teddy Award.